a r t o . a r t i a n

musika txikien katalogoa / catálogo de musicas mínimas

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   NOTODO
   

   El sexteto de Zarautz llevan más de seis años investigando las posibilidades sonoras del ambient, el folk, el jazz y el slowcore experimental en sus vertientes más electroacústicas. Algo más de un lustro en el que han publicado ya tres trabajos graduando un estilo francamente particular y armonioso. Desde su primer trabajo de título homónimo en Amanita Records (2002) y los pasos agigantados que dieron hasta llegar a Burga, su segundo disco (y primero en el sello catalán Foehn), la exploración y enriquecimiento de estos géneros señala a Café Teatro como una formación única en el territorio nacional.

   Su último trabajo se llama Sei (Foehn, 2007), título sin complicaciones ya que seis miembros forman el grupo. Y nos ofrece diez cortes anónimos que, inquieta y líricamente, desarrollan escrupulosas composiciones. Desplegadas a base de hermosos acordes de guitarra, medrosas secciones de viento a trompeta, lánguidas baterías slowcore y armoniosos tonos a teclado harmonium que mecen y oscilan los tempos; la calma invade nuestros oídos. Un álbum pulido y constante que revisa las posibilidades sonoras de los distintos instrumentos y crea, entre el silencio y la agitación, una atmósfera plácida y mate. Así encontramos momentos más cercanos a un jazz melancólico, noctámbulo y embriagado y otros próximos a un folk minimalista, tenebroso y poético. Lento y fluido, los guipuzcoanos definen sugestivos parajes épicos y consolidan una interesante personalidad que hereda y deja atrás convencionalismos próximos al pop de sus anteriores álbumes. Y sueñan a partir de un nuevo pálpito.
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   ROCKDELUX por Jordi Bianciotto

   Con el tercer disco de este grupo de Zarautz (Gipuzkoa) entramos en un mundo de emociones frías, belleza escondida entre los pliegues de instrumentaciones desamparadas; música, en fin, de presencia algo autista a la que accedes sólo si dejas en el portal tus equipajes de ideas preconcebidas. Café teatro no es exactamente un grupo de jazz; lo suyo no está sujeto, salvo excepciones, a su narrativa de escalas y armonías, pero sí hace suya la idea de la improvisación como motor expresivo que conduce a la creación en tiempo real. Andamios y relieves de fachada intercambian papeles; aquí es un harmonio el que emerge desde el subsuelo para imponer su poder; allá es una trompeta que viaja desde el fondo del mar hasta lo alto del velamen, guiando al observador como un faro entre la niebla, no lejos de los icebergs esculpidos por Robert Wyatt. Guitarra acústica y eléctrica, acordeón y clarinete; mantos de sonoridad grave violados por dibujos de trazo humano en una suerte de aislacionismo orgánico de madrugada destemplada. “Sei” (seis, en euskara) ofrece una hoja de ruta enigmática, sin pistas a las que agarrarse: las canciones responden por “1″, “2″, “3″…; el diseño del disco en blanco y la ausencia de nota alguna invitan a interpretar el trabajo desde cero, sin manual de instrucciones. Es la creación libre y uno mismo. Pero es en esa discreción comunicativa, sin ostentaciones, donde reposa su humanidad.
3. .

   MONDOSONORO por Francesc Feliu

   Extraños, dirán algunos, o de una austeridad considerable en sus propuestas, dirán otros, pero los vascos Café Teatro siempre han sido un grupo al que hay que considerar aparte. Y no sólo por su pretendida imagen de falsa banda post-rockera, pues su destino, en el fondo, es el de experimentar creando un laboratorio sonoro -esta vez de cuarenta minutos- que cada vez va a más. Una evidencia que, curiosamente, se ha hecho más pronunciada a medida que el reputado Xabier Erquicia ha ido afianzándose dentro del sexteto. La música contemporánea, el folk o el jazz disponen de una mayor presencia dentro de un discurso que, si bien en sus inicios quiso partir del post-rock para negarlo a base de silencios, ahora parte del silencio para llegar a la vanguardia. Es en esa ausencia, en los vacíos o en el ritmo agónico de sus cadencias, donde la banda, en sus tres primeros discos, ha desarrollado un lenguaje con el cual ser diferentes al resto, incluso a costa de perder clientela. Una notable y genuina apuesta por la belleza a través de la delicadeza. Una formidable huida de la inmediatez y los esquemas prefijados.
4. .

   [...] Si aquel primer disco era una “miniatura, que parecía escrita en otoño con el invierno ya encima, las letras de Family en la cabeza y los discos de Red House Painters o Felt en el tocadiscos” (La Nadadora), las canciones de Dotore evocan esta vez los atardeceres de verano e incorporan los cálidos arreglos del chelista-pianista noruego Håvard Enstad y el batería donostiarra Iñaki Irisarri (Café Teatro). [...]
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   [...] Aquí en Barcelona quizá no se le conoce tanto pero en Donosti sí. Dotore es el proyecto personal de Pablo Martínez Nacido en San Sebastián y afincado actualmente en Barcelona, sus canciones están influidas por la idea del viaje y los años en los que ha vivido en países como China, Alemania, Francia o Estados Unidos así como temporadas continuas en una decena de países africanos. Dotore debutó con un primer CD para Discos Primo en 2007 titulado “Demonios del otro lado del océano” y el próximo 21 de junio se presenta el segundo disco en el mismo colectivo titulado “Los veranos y los días” en el que participan también el chelista-pianista noruego Håvard Enstad y el batería donostiarra Iñaki Irisarri (Café Teatro). [...]
6. .

   ENTZUN Antton Iturbe

   Sei Cafe Teatro seikote gipuzko-naparrak Foehn kataluniar diskoetxerako grabatzen duen bigarren lana da eta hirugarrena beraien ibilbidean. Lan borobila, anitza eta maisutasunez landuta, baina motza. Bai, motza egiten zait niri, gogoak gehiago eskatzen dit. Abestien planteamenduak, aurkezpen misteriotsu eta geldoak denbora eskatzen du erabat hausnartzeko, erabat blai uzteko.
   Zurrunbilo leun batek estaltzen ditu pieza guztiak (10 guztira) bai elektronika, bai akordeoi edota teklatua. Haren gainean gitarra akustiko, elektriko eta haize instrumentuez doinuak margotzen dituzte. Modu sakabanatu eta askeaz batzuetan, zehatzago bortitzago, tentsio edota erritmo indartsuagoz beste batzuetan. Dotoretasunez beti, sentsualitate oroitarazte batez jantzirik. Jazzaren gau-klub hiritar giroari, folkaren epeltasuna, lurrerako atxikipena kontrajartzen zaio, hondartzan izarren azpian bukatzen den gau horietako batean bezala. Gitarra eta tronpeta haserrealdi tentso eta aske bat edo besteari elektronika eta kanpo grabaketen alfonbra biguna eskaintzen zaio. Alde batetik giro edo ambient musika dela esan daiteke, baina ambient musika hoberenak eta interesgarrienak ohi duen bezala ez du erabat atentzioa musikatik aldentzen uzten, beti dago aurkitzeko eta dastatzeko oparitxoren bat eta denboraren poderioz pixkanaka doinuak bere muina azaltzen joaten dira.
   Bere edertasunaz jabetzen zarenerako eta leporaino murgilduta sentitzen zaren unerako bukatu egiten da diskoa. Lelo moduan CD ekipoari edo ordenadoreari begira sinistu ezinik gehiagoren eske gelditzen zara. Horregatik diot motz egin zaidala, plazereko unerik gozoenean eskutatik alde egin baitit. Baina, beharbada, hala behar du izan hurrengo disko baterako, hurrengo kontzerturako gosea piztu eta areagotzeko. Ez gehiegi itxaron mesedez!

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